３年に１度の現代アートの祭典が、いま横浜で開催中です。世界を視野に入れたビッグイベントとして横浜市が力を入れているもので、今回が４回目となります。

はじめに結論的なことをいってしまいますと、私の感想は（あくまで私の、ですが）、 「規模は前回より小粒になったけれど、中身は面白かった」です。
前回は「タイム・クレヴァス」というテーマが掲げられ、何だかよくわからない小難しい議論が先行して戸惑いましたが、今回は違和感なくトリエンナーレに入っていけました。

さっそくご紹介しましょう。

ウィルフレド・プリエト　《One》

これは、ウィルフレド・プリエトの《One》。
パッと見は一つの丸いオブジェのように見えますが、じつはこれ、↓

小さな粒つぶの集まりなのです。
見た目はたしかに《One》ですが、実際は無数の粒の集合体......作品にはどんな意味が込められているのでしょうか？　粒は何かを象徴しているのでしょうか？

この粒つぶは模造ダイヤだそうですが、じつはこのなかに一つだけ本物のダイヤが混じっているそうです。一つの本物と、その他多くのイミテーション。
《One》というタイトルともども、いろんなことを考えさせる気がします。

トビアス・レーベルガー　《他者》

こちらは天井からランプがいっぱい吊り下がっている不思議なインスタレーション（何かのオブジェだけではなく空間全体を作品として体験するアート）です。
これらのランプ、横浜在住のある子どもの部屋の電灯スイッチとインターネットを介して連動するしくみになっています。ランプが点いているということは、いま子ども部屋の電灯は消えているということ。

この場所には不在の子どもの存在が「点灯」という現象によって示されます。
作品のタイトルは《他者》。作者は何をいいたいのか？　ネットを介してというところが現代社会のありさまを象徴している気がします。

ミルチャ・カントル　《Tracking Happiness（幸せを追い求めて）》

映像作品もあります。
白い服を着た女性たちが、白砂が敷き詰められた場所をほうきで掃きながら歩いているシーンが映し出されます。《Tracking Happiness（幸せを追い求めて）》というタイトルが付けられています。

タイトルからすると、彼女たちの営みは幸福を求める作業ということでしょうか。
しかし......

彼女らは前の人がつけた足跡を掃いて、きれいにしていきますが、
あとには自分自身の足跡が残ります。それをまた次の人が掃いていく......。
いくら掃いても足跡が消えることは永遠にありません。
《Tracking Happiness（幸せを追い求めて）》――。

こちらは日本郵船海岸通倉庫（BankART Studio NYK）会場の作品です。
ギャラリースペースへ入っていくと、空間いっぱいに緑がむせ返るようにあって圧倒されます。都市のなかの人工建造物のなかでこんな緑と遭遇することで、つい忘れてしまっていた「自然」を思い出さされました。

ちょっとネタバレですが、この緑、横へ回ってみるとこうなっていました。

ヘンリック・ホーカンソン　《倒れた森》

大きな鉢植えが横倒しになっていたのです。
これを見たとき、私は軽いショックを覚えました。
前から見た限りは圧倒的なボリュームの緑に思えたのに、ほんとうは鉢植えが横倒しになっていたというところに、"大いなるもの"と思っていた自然のもろさ、危うさに気づかされた気がしたのです。これも、考えさせられる作品のように思います。


すぐれた現代アートには、「見て楽しむ」要素と「新しい価値観や世界観に目が開く」要素の両方があると思いますが、今回のヨコトリではご紹介したほかにも双方の条件を満たした作品が盛りだくさんです。

おすすめです！