ファッションデザインの現場で刺激的な日々を送りながら、「未知の世界に飛び込んでみたい！」と、「光」の表現にとりくみ始めた田中千尋さん。気鋭のクリエイターを、今回は紹介しましょう。

デザインのおもしろさ。それは、完成されたものにつくり手の考えが見え隠れしていること。制作に挑む情熱、あるいはその人の考え、思い......といったすべてが、つくられるものに、おのずと凝縮されること。とりわけ若手クリエイターの場合には、前向きな試行錯誤の様子そのものが、とても興味深い。

生地を縫った表情にも注目。会場ではディテールをぜひ目にしてください。１月９日のプレビューには各誌の編集者やデザイン関係者で大にぎわいでした。
Photo: Takumi Ota（展覧会場の写真すべて）

1980年生まれの田中さん。独立してすぐの2005年、ロンドンで光のオブジェを披露すると、これが大好評。様々な雑誌にとりあげられるなど、注目を集める。その一方で、日本国内での改まった展覧会は、残念ながら開かれていなかった。

それだけに、現在開催されている国内初の個展、「Light Couture（ライトクチュール）展は、ぜひとも多くの人に見てほしいもの。会場は表参道、GYREの２階だ。

手前に白い空間。新作「Light Couture（ライトクチュール）」は軽やかな表情。

新作のひとつが、「Light Couture（ライトクチュール）」。シェード部分に用いられているのは、極細の糸で織られた軽やかな生地。その生地を角度違い、縫製違いで縫い、それら表情の異なる４種の生地を層にしている。波打つように縫われた布地を、光が透過する。
ガラスやアクリルでつくられたスタンド全体を満たす、光の効果もじつに美しい。

白い空間から、奥の黒の空間へ。こちらで紹介されているのは、「konpeito（コンペイトウ）」。
ひとつの作品のためにおよそ700枚ものパネルが用いられているそうで、２枚のパネルの間に金箔や銀箔、和紙や折紙がはさみこまれている。田中さんのこれまでの白い表現とは異なる、カラフルな表情がなんとも新鮮だ。

「konpeito」。展覧会会場の作品はどれも購入できます。

長いステージに並べられた「konpeito」は、キャットウォークを歩くファッションモデルたちのようにも見える。ここで誕生した光の結晶が、コロコロとこちらに向かって転がってくるようにも感じられて、こうした躍動感も大きな魅力だ。

そしてこのKonpeitoにも、ぜひ近づいて見てほしい。というのも、角度によって、様々な表情を楽しめるのだ。さらに寄ってみると、光源にほどこされた工夫にもびっくり......！
（ぜひ光源をのぞきこんでみてください）

何枚ものパネルを留めているのは糸。田中さんによると「全体の造形を検討するときにも、洋服と同じ立体裁断で考えていく」のだそう。光のクチュリエの造形は、やはり「糸」が大切な役割を果たしている。

１本の糸から布地が生まれるし、糸を使えば、異なる素材をつなぎあわせていくことだって可能。そうして自由自在に糸を操るような感覚で、田中さんはこれからも、「光」の表現に向かっていくのでしょう。期待しています。

パネルを糸で組み合わせた手作業の様子が一目でわかるプロセス作品も特別出展。若き「光のクチュリエ」の才能に、しばし見とれてしまう。

「光の造形、『ライトクチュール』に一貫して取り組みます」と語る田中千尋さん。本展は1月21日までの予定でしたが、好評につき２月1日（日）まで延期となったそうです。Photo:Robert Svard　

田中千尋「Light Couture」展　
２月1日（日）まで　11:00〜20:00 入場無料
「EYE OF GYRE」(GYRE２F)
http://gyre-omotesando.com/

田中千尋さんの活動はこちらで
http://www.chihirotanaka.jp