はんなりした美しさが魅力の京友禅は、よく知られています。それに比べると加賀友禅は、東京では見る機会が少ないせいか今ひとつ若い人達には知られていないようで残念です。というわけで今回は加賀友禅について少しだけ。

実は2006年から始まった「ライフ＆ファション金沢ウイーク かなざわごのみ2006」で、「懐かしい華やかさ、加賀友禅の展覧会」をプロデュースさせていただきました。

私と加賀友禅の出会いは30年ほど前になります。当時きもの屋さんの顧問の仕事をしていたのですが、そのご縁で加賀友禅の作家の方とコラボレーションして訪問着を作っていただいたことがあります。私のイメージは「夜桜」。黒に近い濃い紺色地に山桜を描いていただきました。思い通りのきものになりましたが、自分で手に入れるには、あまりにも高価で眺めるばかりでした。今になって考えると、なんとか手に入れるべきだったとは思うのですが・・・それともうひとつ後悔が・・・そのきものには、あまり色がたくさん使われていません。加賀友禅らしさを、もっと追求するべきだったという思いも後々まで残っていました。

加賀百万石で知られる金沢はご存知前田家のお膝元。武家社会が栄えた町でもあります。公家社会の京都とはそこが違うのですが、武力だけではなく独特の文化が栄え、焼き物、漆器等にも優れたものが沢山あり、茶道も生活に根付いています。そして加賀友禅と京友禅との違いは、まず金箔、絞り、刺繍といった染色以外の技法を使っていないこと。加えて「加賀五彩」とよばれる臙脂、藍、黄土、草、古代紫の落ち着いた五色が基本にあります。それらの色を使った少し前の時代のきものは、きらびやかさとは違う金沢の風土に馴染む一種独特の華やかさと温かみが魅力です。

今の感覚で見ると少し重たく、ぼってりし過ぎと感じるむきもあるようですが、それこそが加賀友禅の味であり魅力だと思っています。というわけで、もう３年前のことになりますが、2006年の10月に金沢21世紀美術館で行うことになった展覧会では現代の作家による新作と、金沢に在住の方がお持ちの昭和の中頃を中心に作られたものを展示することにしました。新作は訪問着とお振袖、留袖、絵羽織など。手描きによる一点物ですから普段着ではなく、格の高いこういうものになります。

「四季茶屋辻図」訪問着　作者・杉浦伸

「花愛」訪問着　作者・茶谷孝志

「春秋華文」訪問着　作者・田丸幸子

淡い色合いですが、決して無難ではなく、精緻な柄が確かな筆で、しかも多彩な色使いで描かれているのがわかるのではないでしょうか。しめている袋帯は川島織物の格調高いもの。最近多いモダンな、無地場の多い訪問着とは異なり、金箔も刺繍もないのにどっしりとした華やかさがあります。加えて現代の作家ならではの程よい軽快さも。正式な席で是非着てみたいと思うきものができあがり、とても誇らしく思った記憶があります。

加賀友禅の振袖　作家名・能川光陽

これは、加賀染振興協会の所蔵品でしたが、この典雅な色と古典的な柄行がなんとも魅力的で今も頭のなかに残っている一枚です。完成された美しさがあるだけに帯選びは難しかったのですが、黒地のもので、なんとかきりぬけました。　　

加賀友禅のお引きずり　作家名・能川光陽

これは、お正月など、はれの時に着る芸者さんの正装用のおひきずりのきものです。金沢在住の方からお借りしたのですが、その粋な美しさは特筆ものでした。今も東と西の茶屋街が残っている金沢ならではの文化が、ここにも息ずいている気がしました。袖口からのぞく襦袢の赤、帯揚げ帯締めの赤がきいていて、ハッとさせられました。金の帯を幅広く低くしめて、いまにも踊りだしそうな気配すらあります。黒の紋付がこんなにも艶やかだという見本でもあります。　

いま着たくなるきものをテーマにして展示した加賀友禅のきものの魅力が少しでもわかっていただけたら嬉しいです。

金沢は、本当にきものの似合う町です。覚えていらっしゃる方もあるかもしれませんが、おととしのフィガロのきもの特集は金沢ロケでした。茶屋街はじめ、どこもきもので歩くと絵になってしまうのです。それに美味しいものも豊富です。2006年以来どうしても実現できなかった仕事抜きの金沢行きをこの冬中に絶対現実のものにしようと心に決めたところです。

講演中の原さん